TAZ PRESENTACION
FERNANDO TEXIDOR
Se forma, entre 1953-57, en la Universidad de Harvard, Cambridge Mass., en la School of Design, siguiendo estudios de arquitectura con José Luis Sert, y de dibujo, pintura y escultura con Feninger y Nivola, obteniendo el grado de Bellas Artes. Continúa sus estudios en Nueva York, en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia (1957-58) y en la Arts Students League, donde estudia dibujo con Georges Grosz (1958-59); en París, en la Academia de la Grande Chaumière y con André Lothe (1959-62), y con Pierre Clairin (litografía) en la Ecole de Beaux-Arts (1964-65).
Realiza su primera exposición individual en Jason Gallery, Nueva York (1967), a la que siguen, entre otras, las cebradas en las galerías Skira (1971) y Orfila (1988, 2010), de Madrid; Tom Maddock Galery, Sitges (1973); Galería Carl Van der Voort, Ibiza (1974); Sarrió, Barcelona (1976); Ateneo (1987) y Sociedad Económica de Amigos del País (1991), Málaga; Casa de Cultura, Palma del Río (Córdoba) (1994); Can Festís, Riudebitlles Penedés (Barcelona) (2001); Fundación Pablo Neruda, Santiago de Chile (2004).
Participa en colectivas en varios países, como en las galerías neoyorquinas Balin Traube (1962), Whitehouse (1967), Arras Gallery (1973) y en el Spanish Institute ("The Language of the Fan", 1988); Galerie Epona, París (1964); Bienal de Ibiza (1974); Festivales de Cultura de Asilah (Marruecos) (1979, 1990); Bienal Internacional de Arte de Marbella (1979, finalista en 1983, 1987); Arco 84, Madrid; Exposición Internacional de Artes Plásticas, Barcelona (1984); "Otros Abanicos", Colección Fundación Banco Exterior, Madrid (1985) y Santander (1990); "Eros", Cortijo Bacardi, Málaga (1989); "L'Albero di Carta", Sondrio (1995) y "Il Libro ad Arte", Galería Gilibert,Turín (2000) (Italia); Bienal d'Art Riudebitlles (Penedés) (2002); Grabado Andaluz, Galería Krabbe, Frigiliana (Málaga) (2004), entre algunas de las más destacadas.
HELENA GONZALÉZ
RAFAEL LANDEA
PRIMAROSA CESARINI SFORZA
Ha participado en diversos eventos italianos e internacionales como ARCO, Arte Fiera di Bologna, Basel Art Fair, Paris Beaubourg, Stockolm Art Fair, Découverte, Firenze Fiera, de nuevo, Bienal del libro de artista de Cassino, Artissima Turín Salon d ' Art Contemporain de Montrouge, Moussen Culturel d'Asilah (Marruecos), Chicago Art Fair, Primera Bienal de Arte de Sharjah (Dubai), Primer Festival Internacional de las Artes en Amman, Premio Michetti.
LEA CONTESTABILE
Después del trabajo en la Academia Nacional de Grabado de Roma, dirigido por Carlo Bertelli, gracias a una beca de la Accademia di San Luca. Desde 1976 es titular de la primera cátedra de anatomía artística en la Academia de Bellas Artes de L'Aquila, donde también da clases en los cursos de formación para profesores de Educación Artística. Las metodologías de enseñanza y de formación de arte, experimentaron en los laboratorios en las escuelas, y ella dirigidas Infantil Museo MUBAQ- que fundó L'Aquila, son el tema de los volúmenes de la visión de Educación de "la escuela de arte."
ERNESTO LUZURIAGA
Las obras de Luzuriaga nos invitan a hacer preguntas a la luz. Partiendo de formas geométricas tratadas en relieve, el artista propone un juego sugestivo de colores y sombras. El espectador descubre, en el trato con estas «construcciones», como las llama Ernesto, variantes diversas en cada uno de los trabajos. Por medio de la incidencia de la luz, establecen un universo de impresiones donde la proyección de las sombras se vuelve parte indispensable del conjunto. El dialogo de Luzuriaga frente al arte retiniano, de larga data en la tradición pictórica , encuentra aquí una nueva formulación: como grandes prismas, pero hechos con papel, estas obras descomponen la luz bajo múltiples líneas, sombras, planos y colores, recordándonos, como supo hacerlo Cézanne, que es el punto de vista el que construye la mirada.
https://artebus.com.ar/eluzuriaga/
Lourdes Terraza
USTARITZ BETELU
GALERIA ORFILA(MADRID)
La Galería de Arte Orfila está situada en el número 3 de la calle de la que adoptó su nombre, paralela a la de Génova y perpendicular a las de Zurbano y Monte Esquinza, a pocos pasos de la plaza de Colón, en una zona noble y grata, en la que existen otras galerías de arte, de la ciudad de Madrid.
Dirigida por Antonio Leyva, escritor y miembro de las Asociaciones Madrileña, Española e Internacional de Críticos de Arte, se inauguró en el año 1973 con una exposición del pintor Laxeiro, el más importante expresionista gallego de nuestra contemporaneidad y uno de los más valiosos de nuestro país, exposición que señalaba la que había de ser línea programática preferente de la Galería.
